#TedXRosario 2012: "soñalo, hacelo, pasala!"

Tuve la oportunidad de participar en esta edición tras años de quedarme con las ganas. Debo reconocer que esperaba una cosa, pero sali con algo totalmente diferente. Esperaba ver tecnologías y frikis con enchufes y botones y me fui con las manos temblando de emoción por un relato que nos une en la hermandad y nos emociona con el contagio que produce quien lo cuenta. Y esto no fue un hecho aislado. Si algo marco a este TEDX fue la emoción, esa emoción que por momentos es un golpe a los tobillos, pero que al mismo tiempo es emoción compartida, por gente que es apasionada, visiblemente apasionada, completamente apasionada, contagiosamente apasionada. Gente que habla con tanta convicción de aquello que elige, que hace, que lo define que da la sensación de que el camino es mucho mas simple de lo que pensamos, que los obstáculos son inventos de una mente que no se anima a correr tras lo que desea.

Pasión fue la segunda palabra clave, esa pasión que mueve montañas, porque es fe en eso mismo por lo que se apasiona. Es esa clase de pasión que no nos deja ver las vallas inmediatas, sino que nos posiciona la mirada en un horizonte al que nos hace caminar sin mirar lo que podría trabarnos, que nos hace desconocer lo imposible.

Mi intención con este relato no es hacer una cronología ya que van a abundar y porque pueden seguirla en una temporalidad paralela en los tweets del día bajo #TedxRosario. Mi intención es dar cuenta de la magia, de la mística.

Desde el inicio la apuesta fue interesante. Llegamos a un "tedxlab" que nos invitaba a "hacer". Pensar con las manos y aprender jugando. Desafiandonos, persuadiendonos, convocandonos. Era casi imposible permanecer mirando, al margen. La invitación a ser niños jugando estaba hecha.

Mas adelante daría comienzo la seguidilla de presentaciones que la invitacion anunciaba. Gente que iba desde historias de vida a inventos de tecnicas de cirugias cardíacas. Desde juguetes y clowns, a luthiers y psiquiatras magos, pasando por guardafaunas y escepticos de la medicina alternativa. Gente que relata historias y gente que vive su historia dibujando. Expertos en robots y en visitas a cementerios. Gente que da testimonio de un hacer hecho carne, apasionado, arraigado, contagioso. Gente, toda ella, que encuentra en su hacer el mayor de los avances tecnologicos: a uno mismo.

Ese encuentro con uno mismo en el hacer que lleva a que la pasión se contagie, viralice, se vuelva un desborde, una marea, una ola. Que te arrastra y no te deja volver a ponerte en pie de la misma manera. Que te convoca a poner en marcha ideas, a no dejarse aplanar por la rutina, a renunciar a lo que nos aplasta, para dejarnos libres de seguir por esos caminos que deseamos en lo profundo.

Nos fuimos del salón con mucho mas de lo que esperabamos. Con la historia de Norberto Catalano que nos emociono a flor de piel, con las instrucciones para cebar mate de Valeria Trapaga (que si duda no se compara con el de nuestra matera local @gabigiorgio), con la gracia y el histrionismo de Salvador Trapani y sus instrumentos, y la solemnidad  de Dante Taparelli hablando de la muerte y su sentido; con la admiración profunda al Dr. Federico Beneti, y el talento del Dr Rathge o su alterego, el mago Randhi. Con la emoción de Julio Vacaflor y la alegría de ser parte de un todo que nos une, de nuestra bandera una vez mas. Con tanto que no alcanzan las palabras para no omitir detalle, porque todo fue mucho más de lo que fue.

Pero sobre todo, y más allá de eso que se fue con nosotros, que nos persiguió, que ahora no me deja dormir de tanto pensar, nos fuimos con el compromiso y la promesa que reza nuestra pulsera: "soñalo, hacelo, pasala!" Que así sea!

Algunas frases:

"Las cosas más importantes de la vida se hacen con los ojos cerrados" - Norberto N. Catalano

"La risa tiene un poder subversivo"

"La mejor forma de predecir el futuro es creándolo. Crear un futuro más humano." - Dr. Benetti

"Cuando nos juntamos c otros salen cosas buenas"

 "Pensar es moverse en el infinito"

"Una idea es un lugar en el espacio y en el tiempo... como el amor, es un dialogo, es comunicacion" - Flor Balestra

"Cebar significa repartir alimentando, la idea es que empecemos a cebar y no a servir mate" - Valeria Trapaga

"Los cementerios son lugares para los vivos..." - DanteTaparelli

"Encender el fuego, no solamente dejarse calentar por el" - Ernesto Rathge

"Cuando la gente se junta siempre puede ocurrir un milagro."

 "Por la bronca de la derrotas, por el presente que dolia, y por lo cabezadura que somos, por eso la hicimos" #AltaEnElCielo - Julio Vacaflor

Online Marketing Day 2012: Mobile

Hace algunas semanas tuve la oportunidad de participar del Online Marketing Day 2012, este año centrada en las estrategias sobre dispositivos móviles. En un primer momento me pareció que lo que se planteaba estaba anclado en una realidad muchas veces distante al mundo cotidiano. Sin embargo, ya en el mismo micro que me traía de regreso a Rosario, me dí cuenta de que ese entorno estaba mucho, muchísimo mas cerca. A mi alrdedor, en las 4 hs que dura el trayecto desde Retiro, no ví como en otras oportunidades un solo libro, revista, folleto siquiera. En la oscuridad del camino, las pantallas luminosas de los smartphones y una tablet interrumpían la monotonía de la noche que caía poco a poco. Entonces fué inevitable pensar cuanto de todo eso que acababa de observar / pensar horas atras ubicandolo en una realidad por lo menos a varios meses del hoy, estaba ya avanzando a paso firme sobre nuestros días.

En miras de todo eso, caí en la cuenta de que, si bien quizás no en lo inmediato y siempre sujeto a los objetivos (y en especial a los públicos objetivos) que pretendamos alcanzar, muchas de estas perspectivas van haciendose necesarias de pensarse e incluirse en nuestras estrategias de comunicación.

Es por todo eso, que dejo a continucación una breve y absolutamente personal reseña de lo que allí aconteció. En cada presentación, además de lo que logré registrar, se incluye el link a la presentación que acompañó a cada disertación.

A la espera de que sea útil, o al menos que dispare alguna de las muchas inquietudes que disparó en mí, lo dejo a disposición de quien guste tomarlo.

Online Mkt day: Mobile

Lo que dejó el BAFICI Rosario 2011

Durante la semana pasada, tuvo lugar la 9na. edición de la selección itinerante del BAFICI. Esta muestra que reune a lo más novedoso del cine independiente, se realiza en Bs.As. y luego traslada una selección de sus filmes a lo largo del país. Nuestra ciudad es uno de los espacios dichosos que tiene la oportunidad de poder disfrutar de ellos.

Como hace varios años (y que cada vez me gusta más), asistí a a ver algunas de las pelis que se proyectaron en el Cine El Cairo (a propósito, que lindo que esta ese cine! es uno de mis preferidos). Aqui una pequeña reseña de lo que me di el gusto de disfrutar.

"El estudiante" - de Santiago Mitre



La peli trata de un estudiante que va del interior a estudiar a la UBA, y poco a poco va inmiscuyendose en la militancia dentro de un partido de la facultad y convirtiendose en dirigente estudiantil. Interesante muestra de como se juega en la universidad que transcurre en los espacios extra-aulicos, que muchas veces tiene poco que ver con lo que pasa al interior de la cursada, y en donde se juegan cosas mucho mas complejas que un examen. Retrato de la política en su esplendor, con sus arreglos, sus triquiñuelas, sus usos, sus intereses, sus acomodos, sus alianzas y sus traiciones. Interesante para ver, necesaria para entender muchas cosas de la militancia.
Rodada al interior de la facultad de Cs. Sociales durante varios meses, en los que se incluye la toma que tuvo lugar hace un tiempo, y atravezada por el momento de la muerte de Nestor Kirchner, toma huellas de una realidad extra diegética y registra una atmosfera más politizada de lo que normalmente ya es.
Un último parrafo referido al director: fue co-guionista de "Carancho" y "Leonera" y esta es su opera prima como director. La peli pronto estará estrenandose en las salas del Malva y Lugones de Bs. As. y con suerte pronto llegará a Rosario (espero). No pierdan la oportunidad de verla.

Mas info

"Amateur" - de Nestor Frenkel



Absolutamente diferente a la anterior, "Amateur" tampoco está tan lejos de nosotros. Su sinopsis relata que se trata de la llegada de formato Super8, y como afectaron y posibilitaron a los que se iniciaban como cineastas amateurs. Las cámaras Super8 sin duda marcaron un hito en la sociedad, ya que hicieron accesible al ciudadano común la posibilidad de registrar imágenes en movimiento. Esto logicamente hizó furor en un comienzo en el área de "recuerdos familiares", pero al mismo tiempo generó en los más interesados en la producción audiovisual, la posibilidad de hacer sus propias películas, sin necesidad de acceder a complejos equipos especializados. "Amateur" es la historia, casi documental, de Jorge Mario, un oriundo de Concordia, cinefilo entre otras cosas, y realizador de un western en Super8: "Winchester Martin".
Este relato es una fotografía en movimiento de ese particular personaje, su vida, sus excentricidades, su posicion distinta (y distante) a su mujer. Lo dibuja en todos sus aspectos con una precisión que a muchos nos puede llegar a recordar a alguien. El espíritu de barrio chico, los hobbies, las pasiones y el amor al cine, todos reunidos en una sola persona que con su histrionismo y particularidad motiva un film, y deja mucho más por contar.
Lo mas memorable y destacado, a mi criterio, por fuera de la historia, es la reseña de la llegada del Super8 en el comienzo. A más de un nostálgico hará piantar un lagrimón, y sin duda muchos más reconocerán a esos registros entre los propios.
Se proyectará en Rosario, en el marco del Festival Latinoamericano de Video, los días martes 6 de setiembre a las 19hs, en el teatro La Comedia; y el miércoles 7 a las 20hs en la Sala del Museo del Diario La Capital.

La programación completa del FLVR aquí

Para mas info sobre el BAFICI Rosario visita aqui

Tecnopolandia

El domingo pasado tuvimos la oportunidad de ir a conocer “el futuro” en Tecnopolis (bue… futuro, futuro, no es tanto… más bien una recopilación de desarrollos tecnológicos a lo largo de la historia, hablemos con propiedad).

Podría resumirse en un despliegue de estética futurista: lcd’s por todos lados, proyecciones, luces, pero el contenido no sé si llega a cubrir todo lo que promete la fachada. Más de una de las atracciones es una “venta de humo”, mientras que algunas otras si son realmente interesantes como para tener un vistazo de cuestiones científicas presentes y pasadas de las que todos somos usuarios, pero no tenemos noción de que tienen ese trasfondo. Como siempre, el valor diferencial lo da la presencia de entendidos del tema que expliquen de qué se trata y cómo funciona, sino, no tiene demasiado sentido.

Fuera de eso, hay de todo y para todos los gustos. Para los entendidos de la ciencia puede quedar un poco escaso, pero para los que tienen su primer acercamiento puede ser una interesante puerta de entrada. No aporta demasiados detalles ni revela tremendos misterios, pero entretiene básicamente. Como un docente de redacción decía sobre la carrera de Comunicación social: “es un océano de 5 cm de profundidad”, bueno, se aplica a Tecnópolis (quizás algo menos de 5cm…). Además de eso, el acompañamiento de espectáculos en cada rincón es casi permanente, siempre hay algo para ver en algún rincón, por si tanta ciencia llega a aburrir.

En algún punto recuerda a las ferias de ciencias de las escuelas, mientras que en otro es un compendio de videos proyectados por doquier sobre todos los temas posibles (realmente, muchas pantallas y muchos videos) al punto de que lo que anuncian como atracción es una proyección de un video (personalmente creo que hacer cola para ver un video, no da… para eso existe youtube y animal planet).

Tips a tener en cuenta:

• Si podes evitar ir un domingo, mucho mejor. Caos de gente, mucha por todos lados. Colas, colas y más colas para entrar a todo.
• También es buena idea evitar manejar, el caos de autos al salir sumado al ya conocido caos del tránsito porteño probablemente crispe los nervios a más de uno.
• Anda con zapatillas/calzado cómodo. Mucho para caminar y mucho tiempo para estar de pie.
• Si podes pegarle una mirada al mapa y leer las diferentes cosas que hay para ver, mucho mejor. Vas a optimizar tu tiempo y hacer cola en los lugares indicados. La frase del día fue “No se de que es esto, pero como hay poca cola…”
• No todo lo que tiene cola de gente esperando para entrar, realmente vale la pena.
• No hay lugar en el que te provean de agua caliente, lleva suficiente para el mate (o gastála a conciencia). Obvio que todo lo que venden esta con precio acorde a un espacio cerrado: caro
• Si vas a ir al baño, anda con tiempo y sin urgencias. O anda a la Shell ubicada frente al predio. (Adivina por qué)

Como siempre son bienvenidas las recomendaciones de los que ya fueron y se comieron algún sapo, así el que va después evita el garrón, acá van las mías y las que pude recopilar de los que fueron conmigo:

Im: predio ferial: Creo que es una de las cosas que aportan más diversidad y sobre todo más futuro. Robots, simulaciones de efectos físicos naturales, videos interactivos, biotecnología, lasers, etc. Muy interesante, mucho para tocar y para ver.

Im04: Ciencia, tecnología y vida cotidiana: Un espacio similar al anterior, pero específicamente patrocinado por la pcia de Bs.As. Varias cosas para ver y participar, en especial los niños. Educación, accesibilidad, hologramas ecologistas y literarios, juegos de ajedrez... Interesante, participativo, zafa.

Im05: Salud pública, tecnología de punta: Uno de los galpones que cuando entramos había menos concurrencia. Difusión de salud básicamente, e información sobre estudios y tratamientos. Algunas trivias en pantalla como para autoevaluar nuestros conocimientos… y no demasiado más. Ah! Clases de cocina en algunos momentos.

Im08: La aventura de la nanotecnología: Fiasco! No pasa de una proyección que anuncia un trabajo dividido por equipos, que se traslada a una serie de videojuegos de precisión, o entrando por la puerta HD, una proyección de un video de 5 min que no da más que títulos que prometen y no mucho más. No conviene ni hacer la cola.

Im09: Galpón de la educación: El espacio de educación compendia juegos infantiles, paka paka y algunos desarrollos tecnológicos en neumática y motores, al lado de robots de precisión. Interesante la segunda mitad, la primera solo para los que van con niños, lógico.

Im14: Espacio joven: Realmente en ese espacio mucho no interactuamos. A la hora de visitarlo había instrumentos para jugar con el sonido y una especie de participación de usuarios para “crear música” con alguna aplicación que se ejecutaba pisando o algo asi, y que a la par del sonido, agregaba imágenes en la pantalla del fondo. Un “ni”

Ti14: Dinosaurios: Los gigantes argentinos: La muestra al aire libre de dinorobots, conjugando pasado con pseudofuturo, estaba buena, sobre todo el tiranosaurus rex (obvio, siempre es el que mas se destaca). Bien esa parte! (que no se si responde al numero de referencia, pero de cualquier modo esta en los alrededores). La parte de dentro de la carpa era una simple imitación de un dinosaurio desnutrido, ya que de arqueológico no tenia nada (mi padre experto en esos temas afirmó: “tiene los dientes mas afilados que los míos, ese dinosaurio nunca comió ni puré”). Por último, el espacio asentado en el costado de carpa, del lado de afuera, era perfecto para que los niños se ensucien jugando a desenterrar huesitos

Ti16: El tren de la historia: Una serie de vagones de todos los tiempos, lindo para ver, después del 3er vagón como que no tiene demasiado sentido. El mejor es el tren que esta al fondo con maquina y todo. Solo eso, para ver si hay mucha cola en todos los demás. Una vez más lo interesante de la feria del futuro, remite al pasado.

Ti17: Paseo de las maquinarias agrícolas: Supongo que a los entendidos del campo, puede interesarles. A mi me remitió a una “Feria de exposición rural” pero mi conocimiento es bastante limitado en ese aspecto. Igual, no había mucho para hacer mas que mirar.

Ti13: Unir al país: El espacio de vialidad nacional, en donde no había cola, era porque el simulador de manejo estaba roto (igual, no se ilusionen, no era mas que un video juego). Fuera de eso, un escenario en el que prometía algún espectáculo y promotoras que repartían bolsas de folletos (obvio sin explicar) lectura para el viaje de vuelta si no pega el sueño.

Ai02: Puerta de ingreso al universo: El cohete que emula al Proyecto Tronador, al que no ingresamos por la extensa cola, de boca de uno de los chicos de producción consiste en entrar a una sala en la que proyectan un video del lanzamiento del cohete. Como no entré no puedo dar fe de eso, pero por las dudas, no me arriesgaría a hacer la cola.

Ai06: Simbolos de la aviación nacional y A107: Helicopteros: los nuevos, los que se modernizan: Varios de los aviones y helicópteros emblemáticos de la historia nacional, permanecen en exposición al alcance de todos, y lo mejor, sin hacer colas!!!

Ai11: Plaza de la luz: 3 molinos de viento… que giran… con una fuente pequeña debajo, y por la noche un “espectáculo de luces y sonido” bastante lejos de nuestras aguas danzantes del Parque Independencia. Ah, pero con un mapping sobre las aletas de los molinos que los llenan de dibujitos….

Ti: El cubo de la naturaleza: No estoy segura que el nombre se corresponda con la instalación que describo, pero por el mapa y la descripción deduzco que si. Desde afuera se ve un cubo con luces intermitentes. A su interior se divisa una pila de rocas giratorias y un sonido se escucha desde afuera. Tras la cola, descubrimos que se trata de “hacer música con plantas”. Si, pasas a una plataforma donde te encontras con varias macetas de algo que parece brócolis (según nuestra abundante imaginación ecológica) a las que “tocas” y suenan. Después me enteré que no hay que golpearlas como un piano, sino presionar sus hojas, y que la teoría que las justifica es la de la trasnmisión de los impulsos de la persona a la planta y de la planta a lo que genera música. Para nosotros siempre serán los brócolis sonoros.

Ar01: Acuario electrónico: Con todo respeto a sus creadores, tremendo fiasco. Cola para entrar a un espacio de 2m x 2m oscuro, en el que los asistentes circulan uno tras el otro observando proyecciones en el suelo y en algunas paredes y objetos. Apenas alcanza la dimensión de “lindo” para almas artísticas.

Ti06: Vivienda: Inclusión social: Desde afuera llama la atención por los muñecos del universo paralelo que se ubican en sus paredes de manera paralela al suelo (o sea, como caminando por las paredes). Adentro, lo que puede llegar a interesar es la parte de energía solar. Desentendidos o desinteresados de ese tema abstenerse. No se tienten por los muñecos antigravedad, no van a volar ni caminar por las paredes.

Ar11: Esculturas sonoras: Llegamos ahí buscando robots parlantes que por alguna extraña razón mi mente asoció con el nombre. La desilusión fue cuando en lugar de robots había un móvil de planchitas de metal, que se iban iluminando sucesivamente, y hasta creo que había algún sonido de fondo muy tenue, opacado por los rugidos de los dinos…

Ar15: La globa: Acá si que justifiqué el viaje y la jornada. Fuerza bruta y un espectáculo participativo, sonoro y lumínico, con papeles que vuelan y un DJ extra temporal arengando, para terminar con una murga genial. Para saltar en el pogo sin parar, y dejarse llevar por “los brutos”. Si vas, no te lo pierdas, ideal para ir cuando baja el sol y las luces y sombras lucen en su esplendor. Espectacular, sin palabras… Wayraaaaaaaaa!!

Ai12: Parque Astronómico: El otro cielo: Un espacio de exposición de maquinas astronómicas de alrededor del 1500. Un verdadero viaje en el tiempo a las épocas en las que la exploración espacial estaba dada por instrumentos muchísimo menos digitales, pero con mucha inteligencia aplicada. Tienta acostarse en el cielo y mirar las estrellas. Nota aparte: Premio Tecnopolis a la guía que nos explico uno por uno los aparatos. Era la reencarnación de Galileo pero con mucha más buena onda. Si van, procuren ir a la noche, en una de esas tienen la misma suerte.

Ar05: Pared de fuego: Buenisimo, si breve, dos veces buenísimo. Fuerza bruta lo hace de nuevo. Una fundición de hierro que hace un espectáculo de luz y color. Imperdible.

Im01: Orgullo nacional: industria y trabajos argentinos: Este espacio me llamó la atención en dos cosas: fuerza bruta revoleando un auto en el aire y la coupé justicialista (que casualidad no?). Mucho no recorrimos de este espacio, pero se puede entrar al paso, no hay cola tampoco aca!

Hasta ahí mi recorrido, los que siguen son comentarios de los otros contingentes:

Fu04: Experiecia Atlas: Fiasco! Si se ilusionan con crear universos, no vayan. Este supuesto acelerador d hadrones, que pretende replicar el big bang desilusiono a mas de uno. Se trata de 3 plataformas circulares con barandas (porque es reeee peligroso) en las que entran alrededor de 25 personas en cada uno (y no dejan entrar menores de cierta estatura, porque es reeee peligroso). Una vez adentro, arranca la proyección y giran las plataformas 3 vueltas (si, las contaron) lentas (ni hace falta agarrarse) para luego observar una proyeccion acerca del proyecto suizo de emular el bigbang. Nada mas.

Fu01: El ciclo del combustible atómico: Proyección de una breve película en 3d y stands de experiencias reales, con cosas para ver y tocar. Recomendado por expertos.

Ag07: Agua: desarrollo y vida: Recomendada, acerca del uso y tratamiento del agua, con proyecciones en diversos espacios y simulaciones de distintas situaciones en las que el agua interviene. Zafa

Ti08: Biotecnología y ornamentación: Demostraciones de producción invitro de plantas de orquídeas. Manipulación in situ. Laboratorio y biología para interesados en plantas y esos temas. Otro zafa.

Ag02: Yaciretá, el fin de la historia: Historia y maquetas interactivas de la represa, cosas para ver, tocar y conocer. Interesante para ver y dejar picar la curiosidad. Recomendado por entendidos.

Im23: Simulación de choques: El mundo de los dummies: Simulaciones de choques (como los de las publicidades!) para conocer y tomar conciencia. Recomendado por quienes fueron.

Ag03: Hielos argentinos: Ninguno de los que tengo a mano para preguntar logró entrar. Colas permanentes de alrededor de 3 horas. Según los rumores son un fiasco, pese a parecer la vedette del predio. Es buen consuelo para los que no pudimos entrar.

Hasta aca mi lista de atracciones y decepciones, para que el turista lea y comparta. Si ya fuiste a conocer, te invito a compartir tu experiencia para que el que todavía no fue, no haga colas y se encuentre con un garron y no se pierda lo que realmente vale la pena.

Aqui está, esta es...

Despues de tanto tiempo y tanto amague, a quien guste leerla, aca les dejo mi trabajo final.

Vale el momento, para agradecer una vez mas a tantos quienes hicieron esto posible, a quienes acompañaron en este camino desde el principio, y a quienes este camino me regalo para hacerlo mas lindo todavia; a los que estuvieron dando impulso (sobre todo en este último tramo) y a quienes me brindaron todo su cariño compartiendo este logro, aún a la distancia.

A todos ustedes (que no nombro uno x uno para no omitir a nadie) GRACIAS! Un camino solo vale la pena, si se sale de el con tanta gente linda de la mano! Si la puerta de salida, me encontro con todos ustedes, entonces nada fue en vano, nada fue un mero transcurrir.

Gracias por tanto!

Gisela Botta - Tesina - 2010

El arte del video, la experiencia del cine

Domingo húmedo, en el marco del BAFICI Rosario, qué mejor opción que sucumbir a una de las mesas de debate propuestas? La de hoy, “Cine experimental y videoarte: una polémica creativa”, reunía a dos interesantes exponentes del cine independiente, especialmente vinculados a las proyecciones no narrativas: Gustavo Galuppo y Ernesto Baca.
Nunca fui muy adepta a esta clase de producciones, sobre todo porque las escasas proyecciones a las que asistí me habían resultado más bien, densas (con todo respeto a quienes valoran ese estilo). Es que esas son las posibilidades: uno hace una apuesta al asistir a una película/corto de cine experimental: puede ser lo mejor de tu vida o el garrón más denso que podrías imaginar. En fin, pese a mi original apatía, hace un tiempo di con un libro relacionado con el videoarte. Y debo reconocer que me atrapó.
De allí que, sumado ese interés a las condiciones del día, la tarde me encontró junto a Vane y Juanma en la sala de El Cairo, escuchando a estos dos exponentes del arte audiovisual. Trataré de no explayarme demasiado en el relato de lo sucedido, para eso les dejo el audio de la jornada, así pueden sacar sus propias conclusiones. Solo me detendré en algunas cuestiones que fugazmente quedaron anotadas en mi agenda (por lo que pueden carecer de especificidad o ajuste a la realidad, y ser permeados por mis propias apreciaciones personales).
En primer lugar la distinción entre cine experimental y video arte, que se resume en cuestiones meramente técnicas, por lo demás, totalmente aunados en cuanto a criterios y expectativas. Ambas líneas surgen como los hijos “no convencionales” productos de la historia del cine. Principalmente parten de una resistencia a la idea de que “el cine es una cosa que debe hacerse de un modo particular”. Esa misma resistencia que manifiestan los que apoyan las producciones de estética low-fi. Siempre se trata de algún modo de una resistencia al sistema, a los mecanismos tradicionales, que exigen parámetros para entrar en circuitos comerciales, replicando la misma lógica una y otra vez. En fin, el videoarte y el cine experimental se plantean dentro de esa manifestación “rebelde”. Galuppo se define particularmente como un “videasta”, dada su relación con los aparatos no cinematográficos, su trabajo con imágenes de baja resolución, edición digital, y manipulación de archivos de imágenes (tanto apropiadas del cine y de familiares, como registros propios de la cotidianeidad –es decir, sin puesta en escena – trabajados a la manera de registros ajenos) “Es una propuesta cinematográfica hecha con otros medios” sintetizó Galuppo, refiriéndose a la técnica y las limitaciones que lo llevaron a construir esa estética. Baca, por su parte, se manifiesta vinculado al cine experimental, y nos ubica históricamente en el surgimiento de la división: en las décadas del `80/`90 se dejan de fabricar filmadoras caseras del tipo super8 para pasar a distribuir cámaras de video, más accesibles económicamente hablando. A partir de ese quiebre, los artistas tomaron posturas encontradas frente al uso o no de las nuevas tecnologías, generando así el videoarte y el cine experimental. En pocas palabras: videoarte nuclea a los que emplearon aparatos digitales para el registro de sus tomas y cine experimental a los que permanecieron usando material fílmico para la captura de fotogramas.
Otra cuestión que me quedo resonando es la intencionalidad de plantear a la imagen marcadamente como una mirada particular. Ya no se la pretende (desde esa línea al menos) como la ventana al mundo, cuya transparencia pretende representar verosímilmente a aquello que retrata, sino que se la reconoce como una imagen de realidad propia, con una marcada presencia de la subjetividad del enunciador."Para qué queremos aparatos que nos muestren la realidad tal como es, si ya la conocemos" quedo flotando en el aire del Cairo. Este cine pretende desnaturalizar la imagen, y reafirmarse como una manifestación social.
Luego de un buen rato de charla, se abrió el juego para dar paso a las preguntas del público (como siempre, no se apiñaban para preguntar ni mucho menos), las cuales versaron sobre temas vinculados al propio hacer de cada línea. Sin embargo, particularmente una línea temática nos quedó “picando” y se refería a la difusión y acceso a sus materiales por parte del público por fuera de los festivales de cine independiente. La pregunta inicial apuntaba a donde es posible ver la obra de los autores, pasadas estas jornadas, especialmente apuntando a la Web. Y no, no existe material en la web, salvo alguno en una página dedicada a la difusión de cine independiente, mencionada al pasar, y un comentario de la pretensión de crear un espacio donde la gente pueda bajarse los contenidos por un módico precio de “aunque sea 10 pesos”. Más tarde la conversación se tornaría sobre la difusión y el espacio que se le da a estas producciones, y la crítica a la falta de espacio propiciado por los sitios locales a muestras específicas de este tipo, sobre todo en virtud de la falta de rédito económico que podría brindar. Y la necesaria asociación en nuestra mente revolucionaria, pro software libre, creative commons, y demás propuestas que horizontalicen y rompan los circuitos establecidos y permitan abrir el juego desde otras puntas, llevaría a pensar: por qué no subir todos los materiales a la web? Por qué no pensar en un acceso libre e irrestricto para todos, como una manera de generar el interés, ampliar el público seguidor, y pensar en estrategias redituables desde otro punto, como ser por ejemplo anuncios publicitarios en la web. Sin darnos cuenta, la lógica de ruptura y rebeldía, entra en un cuello de botella, al sucumbir en la contradicción de romper con todo, pero seguir pretendiendo obtener los beneficios que brinda aquel sistema que rechaza…
Más allá de las polémicas, la puerta queda abierta en varios flancos; tanto para pensar posturas sobre la distribución, como para explorar esta interesantísima línea del arte, así como también para empezar a crear y formar parte de él. Si, el arte experimental, creativo, no regulado, irreverente, rizomático, no lineal, hoy está a nuestro alcance más que nunca. De cualquier modo, ya habrá tiempo de hablar sobre eso.

El audio prometido (la calidad no es la mejor)

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Televisión Digital Terrestre... Qué es y para qué sirve?

En los últimos tiempos, se va escuchando con más asiduidad la idea de la TDT o televisión digital terrestre. Desde el año pasado con la adopción de la norma japonesa ISDVT (que nadie tuvo muy en claro de que se trataba) hasta hoy, con la TV digital en puerta, son muchos los interrogantes que se abren acerca de qué se trata, qué beneficios aporta, qué costo va a tener, etc. En miras de todo eso, la semana pasada tuve la oportunidad de asistir a las Jornadas de TV digital en Rosario. Más allá de las marcadas tendencias políticas, resultó interesante para poder ir entrando en tema y conociendo algo de lo que se viene en la televisión.

Para quien le interese, aquí van los audios de las charlas.

Introducción de Lic. Eduardo Seminara, Vicerrector de la UNR y Director de la Autoridad de Aplicación Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual .
Presentación del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre por Lic. Osvaldo Nemirovsci: Presidente del Consejo de Implementación del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre. (SATVD-T).

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La televisión movil, nuevo mercado y oportunidades por Ariel Barlaro: CEO de NexTV Latam (Consultora líder en TV digital, IPTV y TV móvil en Latinoamérica)

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Impacto socio cultural de la TV Digital por Dr. Roberto Igarza: Especialista en convergencia, multimedialidad y nuevos medios. Dr. Roberto Igarza: Especialista en convergencia, multimedialidad y nuevos medios.

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Tratando de sacar algunas cosas en limpio:

La TV digital parte de compresión de los contenidos que se transmiten, posibilitando de esta manera que se transmitan mas contenidos ocupando menos espacio de aire (espectro). De esta manera, a partir de cada canal analógico podrá dividirse en varios canales digitales.

Para poder comprimir esos contenidos, se sigue un determinado patrón o norma. Existen en el mundo 3 normas que estandarizan la digitalización de la TV: una estadounidense, que prioriza la alta definición, una europea, que pone el énfasis en la multiprogramación, y una japonesa que además de la multiprogramación aporta la posibilidad de la interactividad a través de un canal de retorno. En nuestro país se optó por la norma japonesa. Entre los motivos con que se justifican, argumentan la posibilidad de la interacción con la emisión, la posibilidad de acceso vía dispositivos de telefonía móvil, y la unidad geográfica dada la elección conjunta con varios países sudamericanos, lo que va a permitir una importación y exportación de productos audiovisuales. Sin embargo, la TV existente, que ya dio un paso a la digitalización (hablamos de la televisión satelital y la versión digital de la televisión por cable) lo hizo dentro de la norma europea.

Esta TDT contará en nuestro país (al menos en proyecto) inicialmente con 32 plantas transmisoras, ubicadas en diferentes localidades de todo el país. Se dice que para fin de este mes, canal 7 ya estará en condiciones de transmitir en digital, y en un par de meses más, las 31 plantas restantes. También se proyecta que para fin de año se sumen 100 o 200 plantas transmisoras más.

Eso en cuanto a infraestructura de transmisión. En cuanto a la recepción será necesario contar con unos dispositivos especiales, denominados “Set top box”. La función de estos aparatitos es básicamente la de “analogizar” la señal digital, de manera que los antiguos televisores puedan proyectarla. Estos aparatitos, vendrán con variadas funciones accesorias, y con ellas variara el precio de costo. Los habrá simples, que solo permitirán convertir la señal, habrá otros que contarán con una conexión que posibilite el canal de retorno (indispensable para la posibilidad de interactividad de la TV) e inclusive habrá los que cuenten con prestaciones de acceso a Internet a partir del mismo dispositivo.

Según el punto de vista de cada expositor, las ventajas pasaban por diferentes lugares. Por un lado, la ventaja pasa por la posibilidad de acceso en puntos donde la TV paga (cable o satélite) no llega o no es consumida. El número de usuarios que consumen solo TV de aire es de aproximadamente 4 millones de personas en nuestro país. Es aproximadamente un 40% de los hogares (sin descontar a quienes usan TV paga de manera clandestina e ilegal), cifra inferior a otros países, como Brasil, donde la penetración de la TV paga es del 10%. Es por eso, que es relativo al punto de vista el justificar el cambio. Para algunos es el gran objetivo el multiplicar los canales a esa franja de consumidores. Para otros esa franja no es lo suficientemente grande como para emprender el cambio.
La manera en la que se expandirán los canales parte de la compresión que mencionaba al principio. En el espacio de aire otorgado a cada señal de TV analógica, donde se emitía un solo canal, ahora podrán emitirse entre 4 y 6 canales. De cada uno de los 30 canales que existen actualmente en el espectro de transmisión, podrán obtenerse 2 canales en alta definición o entre 4 y 6 de calidad estándar más canales de datos. De esta manera, la TV de aire, hasta ahora solo canal 7, pasará a contar con 4 canales como mínimo, con posibilidad de expandirse a un par más. Se multiplica la cantidad de canales de aire, y también se multiplicará el espacio sobrante dentro del espectro, ya que al emplearse menos espacio en la transmisión de contenidos, podrá optarse tanto por habilitar nuevos canales, como también por destinar ese espectro para otras funciones: canales de retorno, canales especiales con contenidos para celulares, servicios extras (ya detallaré acerca de esto).

Por otro lado, con la posibilidad de acceder a los contenidos para celulares de manera gratuita y ubicua (es decir, con un celular capaz de recibir la señal, y ubicados dentro del alcance de la transmisión) abre todo un nuevo espacio para la producción y la cultura. Los contenidos para celulares generaran la necesidad de producciones específicas, teniendo en cuenta sus requerimientos de ritmo, duración, planos, etc. Sin embargo, en nuestro país todavía no hay disponibles para la venta celulares de estas características. La causa es meramente de mercado: a las compañías telefónicas les conviene que hablemos por teléfono, no que miremos TV en el celular, más allá del costo que paguemos por los equipos. Como nuestro país no es el pionero en esta tecnología, ni mucho menos, podemos tomar la experiencia de otros puntos del mundo. En Europa, se intentó solventar la TV digital en celulares por medio del pago de abonos, y transmitiendo por un espacio de espectro adicional. Para esto fue necesaria una mayor cantidad de terminales, y representaba una mayor inversión, por lo que la TV móvil no alcanzó un gran desarrollo. En Japón el caso fue otro. El modelo implementado para financiar la TV móvil fue mediante la diversificación de la publicidad. Si se tiene en cuenta los picos de consumo diferenciales en un TV en casa frente a un TV móvil, se evidencia que las franjas horarias de mayor recepción varían de uno a otro. El “prime time” en casa se da a la noche, alrededor de las 21 o 22 hs, cuando los usuarios retornan a sus hogares y pueden disponer de un tiempo libre para ubicarse frente a la pantalla. En cambio el consumo pico en los terminales móviles, se da en el horario del almuerzo, cuando se destina la pausa en las oficinas para el despeje, y los horarios en los que la gente se desplaza masivamente en el transporte público, alrededor de las 6 de la tarde, tiempo perdido que se puede aprovechar para esta clase de consumos. La estrategia japonesa consistió en vender publicidades específicas para esas franjas, duplicando de esa manera los ingresos por publicidad y transmitiendo con un modelo “inband”, dentro de la misma banda que se usaba en el modelo analógico. De los segmentos que se divide cada banda, uno se destina a la TV móvil, con menor definición pero sin necesidad de ampliar infraestructuras ni generar nuevas producciones.

Otro de los caballos de batalla, es la idea de la interactividad que se posibilita. En este punto vale aclarar un par de cosas. Si bien la tecnología posibilita muchos desarrollos, el que se va a poder usar en nuestro país, al menos en una instancia inicial no es precisamente el de mayor desarrollo. La interactividad en las casas va a ser limitada, en primer lugar porque no cualquier Set Top Box lo va a permitir, y en segundo lugar, porque aún con la mayor tecnología, el desarrollo alcanzado en cuanto a funciones y posibilidades es muy inferior al dado por la PC con Internet. Es por esto que la funcionalidad de esta interactividad va a funcionar cuando se hibride la TV con Internet banda ancha. O bien, en los dispositivos móviles que si cuentan con la conexión necesaria. En ellos existe de manera factible un mayor potencial. La interactividad que se postula puede ser de dos tipos: una local (interactividad con el aparato local, a través de la exploración de información que se descarga en el mismo) o remota (mediante el canal de retorno, en vínculo con el canal emisor). Al mismo tiempo, esos contenidos podrán ser relacionados o no con el contenido en pantalla. Estos últimos incluirán servicios públicos, información de interés para la comunidad, bolsas de trabajo, t-learning (educación vía TV), t-comerce (comercio vía tv), etc. Lo bueno de esta característica, más allá de sus limitaciones, es la posibilidad de dar acceso a información, de manera similar en algunos aspectos a Internet, a quienes no son asiduos usuarios, tanto por falta de acceso, como por desconocimiento del uso. Se afirma que puede servir para achicar la brecha digital, y acercar a una gran masa a la educación y al consumo. Por otro lado, se diferencia de Internet, por las características del contexto en que se consume: se ve a distancia, en conjunto, se trata de textos cortos, etc.

En miras de todo esto, conociendo las posibilidades que brinda la tecnología cabe plantearse qué es lo que haremos con ella. Es necesario tener en cuenta en contexto en el que se inserta, tanto en cuanto a infraestructura, pero también y principalmente, en cuanto a los espectadores a los que se dirige. Se trata de una nueva TV, que propone nuevas prácticas, pero que deben ser pensadas en función de lo que quién consume está buscando. De nada sirve una mayor calidad de imagen cuando el espectador no se sienta a mirar. Y principalmente, en esta carrera por disputar la mirada de el público, creo que la clave está en pensar que valor agregado se puede ofrecer, seducir desde la propuesta innovadora, no desde la competencia repetitiva, sino desde el brindar experiencias distintas (tanto el cine como la TV)y ofrecer soluciones a necesidades del usuario. El espectador ya no se limita a la TV, vive en mundos convergentes, donde busca lo que quiere y no se limita a una sola oferta. La publicidad pudo observar esto, y año tras año vuelca más y más de sus estrategias al “mundo online”, principalmente en redes y buscadores. La industria de contenidos reúne a todos y enfrenta a todos contra todos en la disputa por la atención escasa que el espectador está dispuesto a destinarle.

La interactividad es la apuesta de la TV en su lucha por intentar ganar esa disputa, y en teoría puede resultar una apuesta por demás interesante, ya que representaría un salto conceptual y de usos mediante de posibilitar la participación y la inducción en la acción que se está llevando a cabo en pantalla. Posibilidad que hoy en día se efectiviza mediante las redes y sitios online, revisados en los programas al tiempo en que se desarrollan. El salto tecnológico apunta a aunar esas dos instancias (el ver en TV y el comentar/influir mediante Internet) en un solo dispositivo.

Se está creando un piso, un punto de partida, habrá que ver qué hacemos con él...

PD: Perdón por la extensión...

“Hace falta tener un caos en sí para parirle al mundo una estrella danzante”
Nietzsche en “Así habló Zaratustra”.

Entre Blogs y Ciborgs

El último sábado fue un día de coincidencias tecnológicas. Amanecí en el Blogday, rodeada de gente que hablaba de redes sociales, comunidades online, tecnologías móviles y demás variaciones vinculadas a aspectos tecnológicos que exceden lo meramente relativo a los blogs. Esta de más decir que hoy en día, hablar de blogs e ignorar todo el resto de maneras de vincularse explotando las posibilidades que brinda la web, resulta un tanto escaso. Quizás unos años atrás, denominar al encuentro "Blogday" y hablar netamente de eso, era acorde a la Web con la que interactuábamos; hoy en día, los blogs estan quedando levemente al margen, desplazados por formas de comunicación mucho mas interactivas, más dialógicas, que posibiliten alguna clase de encuentro, si bien a la distancia, con aquellas audiencias a las que el medio se dirige.
Al margen de el temario general del encuentro, una de las ponencias capturó particularmente mi atención y más tarde haría que divagara en torno a ideas futuristas no tan lejanas (ya entenderan). La misma se refería a la revolución móvil, en particular haciendo énfasis en los dispositivos telefónicos (que hoy en día estan cada vez más lejos de su aspecto meramente telefónico). En relación a esto, se expusieron avances tecnológicos hacia los que caminamos en un futuro no muy lejano. Teléfonos con realidad aumentada, interfaces gestuales y m-learning son los nuevos dispositivos que se estan desarrolando en alguna parte del mundo, y son hacia donde se dirigen las mayores espectativas de todos quienes pretenden hacer uso de las nuevas tencologías. De repente, nos figuramos en posesión de dispositivos celulares que con tan solo posarlos frente a lugares, personas, etc, nos brindarian en pantalla la información disponible sobre aquello que tenemos delante. Tanto un GPS como un catálogo inmobiliario, asi como una busqueda expres de aquella información personal disponible en alguna parte sobre las personas que tenemos delante, forman parte de las utopias hacia las que se encaminan los últimos desarrollos. Además de la posibilidad con la que contarían algunos de manejar los movimientos en pantalla a través de movimientos fisicos reales, mediante sus propias manos y sin "tocar" nada mas que el aire. Sensores que captan el movimiento harían posible este accionar.
Esto ya existe, esta lejos de nosotros, pero existe. Es cuestión de tiempo y de mercado para que todos estemos en posesión de estos dispositivos. Asi como en su comienzo tener un TV era un lujo de pocos, y hoy es casi impensable su ausencia; o los celulares en sus inicios y su actual difusión en más de 50% de la población mundial. De la misma manera, se piensa factible en un futuro no muy lejano el contar con estos nuevos móviles revolucionarios, en el sentido del cambio cultural que promueven.
Salgo de el entorno tecnológico del CEC, y horas mas tarde me encuentro en el cine, viendo la última película de Bruce Willis, "Identidad Sustituta". Al margen de la recomendación de la película, el planteo que propone resulta interesante, casi paradójico dadas las circunstancias. La película se sitúa en una época futura?, en la que los ciudadanos han adoptado una forma de vida a la distancia, a través de "surrogados", sustitutos robóticos que los representan, haciendo todo lo que sus "amos" deberían, mientras estos los manejan desde sus hogares, alejados de la realidad, y de los peligros que ella encierra. Estos "Surrogados" generan a sus dueños una percepción totalmente real del mundo con el que se encuentran, es decir: lo ven, lo escuchan, lo huelen, lo perciben a través de la piel. Es un verdadero estar a la distancia, con una vivencia perceptiva casi real. Lo único que los amos no sienten son los golpes y roturas que los robots pudieran padecer. Fuera de eso, su vida transcurre a través de sus "móviles".
Y ahora el punto de contacto que une las dos patas tecnológicas de mi día. Hasta dónde ese planteo futurista esta tan lejano del mundo real en el que vivimos? Cada vez es más factible cada una de los aspectos que posibilitan los "surrogados" de la película. La presencia a la distancia, o telepresencia, ya es un hecho de algún modo. Las videoconferencias, videollamadas, streaming´s, etc, hacen que uno pueda estar en un lugar y en otro a miles de km al mismo tiempo. El ver el mundo a través de pantallas o lentes es observables hoy en día. Basta asistir a un evento, cualquiera que sea su tipo (recitales, eventos políticos, acontecimientos inesperados), que se podrá observar varias "pantallas" que ya lo estan reprensentando. Seguramente una buena parte de los presentes, en el afán de producir contenidos que brinda la posibilidad de hacerlo, estará vivenciando el suceso mediatizado por la pantalla aún estando delante de la realidad que pretende representar. Aún estando ahí, estamos viendolo en diferido, en la pantalla que lo representa. Sin contar las formas mas tradicionales de quienes observan aquello que no presencian mediante los ojos de otros que lo registran. Si a esto le sumamos las nuevas tecnologías de interfaces gestuales, que permitan mover o accionar cosas mediante infimos gestos, estamos llegando a los ciborgs que muestra la película. Solo restaría darles la sensibilidad perceptiva, que nos envie las señales de las características del mundo con el que entra en contacto nuestro dispositivo y otorgarle figura "humanizada" para largarlo al mundo como un emisario de nuestra persona. El resto de las funciones ya son hoy en día visibles de algun modo.
Lo que cabe preguntarse también, al igual que en la película, y sin pretender ser anti-tecnológica, es qué tan dispuestos estamos a vivir en un mundo mediatizados por interfaces? Hasta dónde estamos dispuestos a cambiar la posibilidad del contacto real por un contacto tecnológico? Hasta dónde estamos dispuestos a dejar en manos de "aparatos" nuestras vidas? Dónde quedará la vida real, cuando todo sea apretar un botón y ver que se dice en los interminables catálogos mundiales al respecto? Cuánto de nosotros estamos dispuestos a dejar al alcance del mundo? Qué nos estaremos perdiendo al dejar todo en manos de "algo mas" que lo haga por nosotros?

Historia de una tesis

Noche en casa, cena cotidiana. El televisor al fondo de la escena, el reproductor de DVD encendido, y una serie de dvd´s para elegir sobre la mesa. “Vos cual capítulo viste? Yo me quedé en el 7” pregunta uno; “yo a ese lo vi anoche, y vi el 8 también” responde otro; “ah no, no vale, yo me quedé en el 6!, bueno, no importa lo miro en la PC” agrega un 3ero. La discusión es acerca de cual capítulo de la serie que esta de turno vamos a mirar. Nada resultaría trascendente, a no ser que uno lo mire en una cierta perspectiva casi histórica podría decirse. Lejos quedaron aquellos tiempos en que la discusión se agotaba en la elección entre uno y otro canal, a costa de la pérdida irremediable de la emisión del programa del canal no elegido. Lejos también las caras largas del que su opción no era la que tenia mayor quórum. Hoy en día, cada uno puede optar por mirar lo que quiere, cuando quiere y donde quiere. Mientras unos miran un programa en el tele, otros descargan capítulos de una serie extranjera que no se emite en ningún canal, al tiempo que otro mira en la PC una película recién estrenada en el cine.
Entonces resulta interesante detenernos a observar estos cambios que están teniendo lugar y que generan este entorno digital, que permite nuestros diversos accesos a los productos audiovisuales. Con tan solo pensar que hoy es posible viajar en colectivo mirando una película tailandesa que no se exhibiría mas que en algún recóndito circuito alternativo, o mirar capítulos o programas que se transmitieron en nuestra ausencia frente a la pantalla del televisor es todo un desafío acerca de donde estamos parados en cuanto a tecnologías de acceso, y ante las posibilidades, en lo que a consumo se refiere, se abren.

De todo esto surge mi tema (nuevo, reciclado, aplastado, redondeado, amasijazo, desechado, vuelto a agarrar, girado, retorcido, y por mucho tiempo, en vías de mutación). En este cruce entre lo que veo, lo que pienso, lo que leo (poco, debo reconocer no sin acongojarme), lo que encuentro a mi paso, y las ideas que se acumulan muy de a poco en varios documentos de Word, este es el primer esbozo del camino que pretendo seguir.

Acá les dejo un esbozo de lo que suman las anotaciones varias:

Lo queNOestoy Leyendo

Dado que no fui a la última reunión, me enteré de que la propuesta era contar que es lo que estamos leyendo en pos de nuestras tesis y dar a conocer por donde estamos rumbeando en cuanto a las lecturas y autores.
En lo que a mi respecta, debo hacer un mea culpa, y reconocer que si bien tengo algunos libros que me observan se manera incisiva desde el escritorio, no me he acercado demasiado a ellos, mas que a la hora de armar el marco teórico para el taller. Si bien los leí en su momento, en esta oportunidad fui, por decirlo de algún modo, directamente a la búsqueda de los conceptos que precisaba, y tras una lectura ligera, volvieron a situarse a su sitio, apilados con otros textos y mas textos que se niegan a atrincherarse en alguna caja de archivo.
Por lo tanto, mi mención es acerca de los textos que "tengo a mano", en vías de ser leidos en mayor profundidad. He aquí la nómina:

· Barthes, R; “La cámara lúcida”,

· Sontag, S; “Sobre la fotografía”,

· Deleuze, G; “La imagen- movimiento”,

· Deleuze, G; “La imagen- tiempo”

· Deleuze, G; “ Conversaciones”,

· Aumont, J; “La imagen”,

· Gaudreault, A y Jost, F; “El relato cinematográfico”,

· Schaeffer, J.M., “La imagen precaria"

Esa es una lista tentativa de textos que seran leidos, y que espera ser ampliada, asi que se agradecen sugerencias. (jejeje)

Por otro lado, lo que tambien estuve leyendo, fueron artículos relacionados con la película que voy a analizar. Si, en la ultima mutacion de mi proyeto de tesis, decidí que el corpus de analisis de mi trabajo, va a estar basado en la película "La jetée", de Chris Marker, ya que esta es un corto realizado integramente a partir de fotografias.
Aqui se las dejo, por si gustan de verla y será hasta la próxima.