Tecnopolandia

El domingo pasado tuvimos la oportunidad de ir a conocer “el futuro” en Tecnopolis (bue… futuro, futuro, no es tanto… más bien una recopilación de desarrollos tecnológicos a lo largo de la historia, hablemos con propiedad).

Podría resumirse en un despliegue de estética futurista: lcd’s por todos lados, proyecciones, luces, pero el contenido no sé si llega a cubrir todo lo que promete la fachada. Más de una de las atracciones es una “venta de humo”, mientras que algunas otras si son realmente interesantes como para tener un vistazo de cuestiones científicas presentes y pasadas de las que todos somos usuarios, pero no tenemos noción de que tienen ese trasfondo. Como siempre, el valor diferencial lo da la presencia de entendidos del tema que expliquen de qué se trata y cómo funciona, sino, no tiene demasiado sentido.

Fuera de eso, hay de todo y para todos los gustos. Para los entendidos de la ciencia puede quedar un poco escaso, pero para los que tienen su primer acercamiento puede ser una interesante puerta de entrada. No aporta demasiados detalles ni revela tremendos misterios, pero entretiene básicamente. Como un docente de redacción decía sobre la carrera de Comunicación social: “es un océano de 5 cm de profundidad”, bueno, se aplica a Tecnópolis (quizás algo menos de 5cm…). Además de eso, el acompañamiento de espectáculos en cada rincón es casi permanente, siempre hay algo para ver en algún rincón, por si tanta ciencia llega a aburrir.

En algún punto recuerda a las ferias de ciencias de las escuelas, mientras que en otro es un compendio de videos proyectados por doquier sobre todos los temas posibles (realmente, muchas pantallas y muchos videos) al punto de que lo que anuncian como atracción es una proyección de un video (personalmente creo que hacer cola para ver un video, no da… para eso existe youtube y animal planet).

Tips a tener en cuenta:

• Si podes evitar ir un domingo, mucho mejor. Caos de gente, mucha por todos lados. Colas, colas y más colas para entrar a todo.
• También es buena idea evitar manejar, el caos de autos al salir sumado al ya conocido caos del tránsito porteño probablemente crispe los nervios a más de uno.
• Anda con zapatillas/calzado cómodo. Mucho para caminar y mucho tiempo para estar de pie.
• Si podes pegarle una mirada al mapa y leer las diferentes cosas que hay para ver, mucho mejor. Vas a optimizar tu tiempo y hacer cola en los lugares indicados. La frase del día fue “No se de que es esto, pero como hay poca cola…”
• No todo lo que tiene cola de gente esperando para entrar, realmente vale la pena.
• No hay lugar en el que te provean de agua caliente, lleva suficiente para el mate (o gastála a conciencia). Obvio que todo lo que venden esta con precio acorde a un espacio cerrado: caro
• Si vas a ir al baño, anda con tiempo y sin urgencias. O anda a la Shell ubicada frente al predio. (Adivina por qué)

Como siempre son bienvenidas las recomendaciones de los que ya fueron y se comieron algún sapo, así el que va después evita el garrón, acá van las mías y las que pude recopilar de los que fueron conmigo:

Im: predio ferial: Creo que es una de las cosas que aportan más diversidad y sobre todo más futuro. Robots, simulaciones de efectos físicos naturales, videos interactivos, biotecnología, lasers, etc. Muy interesante, mucho para tocar y para ver.

Im04: Ciencia, tecnología y vida cotidiana: Un espacio similar al anterior, pero específicamente patrocinado por la pcia de Bs.As. Varias cosas para ver y participar, en especial los niños. Educación, accesibilidad, hologramas ecologistas y literarios, juegos de ajedrez... Interesante, participativo, zafa.

Im05: Salud pública, tecnología de punta: Uno de los galpones que cuando entramos había menos concurrencia. Difusión de salud básicamente, e información sobre estudios y tratamientos. Algunas trivias en pantalla como para autoevaluar nuestros conocimientos… y no demasiado más. Ah! Clases de cocina en algunos momentos.

Im08: La aventura de la nanotecnología: Fiasco! No pasa de una proyección que anuncia un trabajo dividido por equipos, que se traslada a una serie de videojuegos de precisión, o entrando por la puerta HD, una proyección de un video de 5 min que no da más que títulos que prometen y no mucho más. No conviene ni hacer la cola.

Im09: Galpón de la educación: El espacio de educación compendia juegos infantiles, paka paka y algunos desarrollos tecnológicos en neumática y motores, al lado de robots de precisión. Interesante la segunda mitad, la primera solo para los que van con niños, lógico.

Im14: Espacio joven: Realmente en ese espacio mucho no interactuamos. A la hora de visitarlo había instrumentos para jugar con el sonido y una especie de participación de usuarios para “crear música” con alguna aplicación que se ejecutaba pisando o algo asi, y que a la par del sonido, agregaba imágenes en la pantalla del fondo. Un “ni”

Ti14: Dinosaurios: Los gigantes argentinos: La muestra al aire libre de dinorobots, conjugando pasado con pseudofuturo, estaba buena, sobre todo el tiranosaurus rex (obvio, siempre es el que mas se destaca). Bien esa parte! (que no se si responde al numero de referencia, pero de cualquier modo esta en los alrededores). La parte de dentro de la carpa era una simple imitación de un dinosaurio desnutrido, ya que de arqueológico no tenia nada (mi padre experto en esos temas afirmó: “tiene los dientes mas afilados que los míos, ese dinosaurio nunca comió ni puré”). Por último, el espacio asentado en el costado de carpa, del lado de afuera, era perfecto para que los niños se ensucien jugando a desenterrar huesitos

Ti16: El tren de la historia: Una serie de vagones de todos los tiempos, lindo para ver, después del 3er vagón como que no tiene demasiado sentido. El mejor es el tren que esta al fondo con maquina y todo. Solo eso, para ver si hay mucha cola en todos los demás. Una vez más lo interesante de la feria del futuro, remite al pasado.

Ti17: Paseo de las maquinarias agrícolas: Supongo que a los entendidos del campo, puede interesarles. A mi me remitió a una “Feria de exposición rural” pero mi conocimiento es bastante limitado en ese aspecto. Igual, no había mucho para hacer mas que mirar.

Ti13: Unir al país: El espacio de vialidad nacional, en donde no había cola, era porque el simulador de manejo estaba roto (igual, no se ilusionen, no era mas que un video juego). Fuera de eso, un escenario en el que prometía algún espectáculo y promotoras que repartían bolsas de folletos (obvio sin explicar) lectura para el viaje de vuelta si no pega el sueño.

Ai02: Puerta de ingreso al universo: El cohete que emula al Proyecto Tronador, al que no ingresamos por la extensa cola, de boca de uno de los chicos de producción consiste en entrar a una sala en la que proyectan un video del lanzamiento del cohete. Como no entré no puedo dar fe de eso, pero por las dudas, no me arriesgaría a hacer la cola.

Ai06: Simbolos de la aviación nacional y A107: Helicopteros: los nuevos, los que se modernizan: Varios de los aviones y helicópteros emblemáticos de la historia nacional, permanecen en exposición al alcance de todos, y lo mejor, sin hacer colas!!!

Ai11: Plaza de la luz: 3 molinos de viento… que giran… con una fuente pequeña debajo, y por la noche un “espectáculo de luces y sonido” bastante lejos de nuestras aguas danzantes del Parque Independencia. Ah, pero con un mapping sobre las aletas de los molinos que los llenan de dibujitos….

Ti: El cubo de la naturaleza: No estoy segura que el nombre se corresponda con la instalación que describo, pero por el mapa y la descripción deduzco que si. Desde afuera se ve un cubo con luces intermitentes. A su interior se divisa una pila de rocas giratorias y un sonido se escucha desde afuera. Tras la cola, descubrimos que se trata de “hacer música con plantas”. Si, pasas a una plataforma donde te encontras con varias macetas de algo que parece brócolis (según nuestra abundante imaginación ecológica) a las que “tocas” y suenan. Después me enteré que no hay que golpearlas como un piano, sino presionar sus hojas, y que la teoría que las justifica es la de la trasnmisión de los impulsos de la persona a la planta y de la planta a lo que genera música. Para nosotros siempre serán los brócolis sonoros.

Ar01: Acuario electrónico: Con todo respeto a sus creadores, tremendo fiasco. Cola para entrar a un espacio de 2m x 2m oscuro, en el que los asistentes circulan uno tras el otro observando proyecciones en el suelo y en algunas paredes y objetos. Apenas alcanza la dimensión de “lindo” para almas artísticas.

Ti06: Vivienda: Inclusión social: Desde afuera llama la atención por los muñecos del universo paralelo que se ubican en sus paredes de manera paralela al suelo (o sea, como caminando por las paredes). Adentro, lo que puede llegar a interesar es la parte de energía solar. Desentendidos o desinteresados de ese tema abstenerse. No se tienten por los muñecos antigravedad, no van a volar ni caminar por las paredes.

Ar11: Esculturas sonoras: Llegamos ahí buscando robots parlantes que por alguna extraña razón mi mente asoció con el nombre. La desilusión fue cuando en lugar de robots había un móvil de planchitas de metal, que se iban iluminando sucesivamente, y hasta creo que había algún sonido de fondo muy tenue, opacado por los rugidos de los dinos…

Ar15: La globa: Acá si que justifiqué el viaje y la jornada. Fuerza bruta y un espectáculo participativo, sonoro y lumínico, con papeles que vuelan y un DJ extra temporal arengando, para terminar con una murga genial. Para saltar en el pogo sin parar, y dejarse llevar por “los brutos”. Si vas, no te lo pierdas, ideal para ir cuando baja el sol y las luces y sombras lucen en su esplendor. Espectacular, sin palabras… Wayraaaaaaaaa!!

Ai12: Parque Astronómico: El otro cielo: Un espacio de exposición de maquinas astronómicas de alrededor del 1500. Un verdadero viaje en el tiempo a las épocas en las que la exploración espacial estaba dada por instrumentos muchísimo menos digitales, pero con mucha inteligencia aplicada. Tienta acostarse en el cielo y mirar las estrellas. Nota aparte: Premio Tecnopolis a la guía que nos explico uno por uno los aparatos. Era la reencarnación de Galileo pero con mucha más buena onda. Si van, procuren ir a la noche, en una de esas tienen la misma suerte.

Ar05: Pared de fuego: Buenisimo, si breve, dos veces buenísimo. Fuerza bruta lo hace de nuevo. Una fundición de hierro que hace un espectáculo de luz y color. Imperdible.

Im01: Orgullo nacional: industria y trabajos argentinos: Este espacio me llamó la atención en dos cosas: fuerza bruta revoleando un auto en el aire y la coupé justicialista (que casualidad no?). Mucho no recorrimos de este espacio, pero se puede entrar al paso, no hay cola tampoco aca!

Hasta ahí mi recorrido, los que siguen son comentarios de los otros contingentes:

Fu04: Experiecia Atlas: Fiasco! Si se ilusionan con crear universos, no vayan. Este supuesto acelerador d hadrones, que pretende replicar el big bang desilusiono a mas de uno. Se trata de 3 plataformas circulares con barandas (porque es reeee peligroso) en las que entran alrededor de 25 personas en cada uno (y no dejan entrar menores de cierta estatura, porque es reeee peligroso). Una vez adentro, arranca la proyección y giran las plataformas 3 vueltas (si, las contaron) lentas (ni hace falta agarrarse) para luego observar una proyeccion acerca del proyecto suizo de emular el bigbang. Nada mas.

Fu01: El ciclo del combustible atómico: Proyección de una breve película en 3d y stands de experiencias reales, con cosas para ver y tocar. Recomendado por expertos.

Ag07: Agua: desarrollo y vida: Recomendada, acerca del uso y tratamiento del agua, con proyecciones en diversos espacios y simulaciones de distintas situaciones en las que el agua interviene. Zafa

Ti08: Biotecnología y ornamentación: Demostraciones de producción invitro de plantas de orquídeas. Manipulación in situ. Laboratorio y biología para interesados en plantas y esos temas. Otro zafa.

Ag02: Yaciretá, el fin de la historia: Historia y maquetas interactivas de la represa, cosas para ver, tocar y conocer. Interesante para ver y dejar picar la curiosidad. Recomendado por entendidos.

Im23: Simulación de choques: El mundo de los dummies: Simulaciones de choques (como los de las publicidades!) para conocer y tomar conciencia. Recomendado por quienes fueron.

Ag03: Hielos argentinos: Ninguno de los que tengo a mano para preguntar logró entrar. Colas permanentes de alrededor de 3 horas. Según los rumores son un fiasco, pese a parecer la vedette del predio. Es buen consuelo para los que no pudimos entrar.

Hasta aca mi lista de atracciones y decepciones, para que el turista lea y comparta. Si ya fuiste a conocer, te invito a compartir tu experiencia para que el que todavía no fue, no haga colas y se encuentre con un garron y no se pierda lo que realmente vale la pena.

Aqui está, esta es...

Despues de tanto tiempo y tanto amague, a quien guste leerla, aca les dejo mi trabajo final.

Vale el momento, para agradecer una vez mas a tantos quienes hicieron esto posible, a quienes acompañaron en este camino desde el principio, y a quienes este camino me regalo para hacerlo mas lindo todavia; a los que estuvieron dando impulso (sobre todo en este último tramo) y a quienes me brindaron todo su cariño compartiendo este logro, aún a la distancia.

A todos ustedes (que no nombro uno x uno para no omitir a nadie) GRACIAS! Un camino solo vale la pena, si se sale de el con tanta gente linda de la mano! Si la puerta de salida, me encontro con todos ustedes, entonces nada fue en vano, nada fue un mero transcurrir.

Gracias por tanto!

Gisela Botta - Tesina - 2010

El arte del video, la experiencia del cine

Domingo húmedo, en el marco del BAFICI Rosario, qué mejor opción que sucumbir a una de las mesas de debate propuestas? La de hoy, “Cine experimental y videoarte: una polémica creativa”, reunía a dos interesantes exponentes del cine independiente, especialmente vinculados a las proyecciones no narrativas: Gustavo Galuppo y Ernesto Baca.
Nunca fui muy adepta a esta clase de producciones, sobre todo porque las escasas proyecciones a las que asistí me habían resultado más bien, densas (con todo respeto a quienes valoran ese estilo). Es que esas son las posibilidades: uno hace una apuesta al asistir a una película/corto de cine experimental: puede ser lo mejor de tu vida o el garrón más denso que podrías imaginar. En fin, pese a mi original apatía, hace un tiempo di con un libro relacionado con el videoarte. Y debo reconocer que me atrapó.
De allí que, sumado ese interés a las condiciones del día, la tarde me encontró junto a Vane y Juanma en la sala de El Cairo, escuchando a estos dos exponentes del arte audiovisual. Trataré de no explayarme demasiado en el relato de lo sucedido, para eso les dejo el audio de la jornada, así pueden sacar sus propias conclusiones. Solo me detendré en algunas cuestiones que fugazmente quedaron anotadas en mi agenda (por lo que pueden carecer de especificidad o ajuste a la realidad, y ser permeados por mis propias apreciaciones personales).
En primer lugar la distinción entre cine experimental y video arte, que se resume en cuestiones meramente técnicas, por lo demás, totalmente aunados en cuanto a criterios y expectativas. Ambas líneas surgen como los hijos “no convencionales” productos de la historia del cine. Principalmente parten de una resistencia a la idea de que “el cine es una cosa que debe hacerse de un modo particular”. Esa misma resistencia que manifiestan los que apoyan las producciones de estética low-fi. Siempre se trata de algún modo de una resistencia al sistema, a los mecanismos tradicionales, que exigen parámetros para entrar en circuitos comerciales, replicando la misma lógica una y otra vez. En fin, el videoarte y el cine experimental se plantean dentro de esa manifestación “rebelde”. Galuppo se define particularmente como un “videasta”, dada su relación con los aparatos no cinematográficos, su trabajo con imágenes de baja resolución, edición digital, y manipulación de archivos de imágenes (tanto apropiadas del cine y de familiares, como registros propios de la cotidianeidad –es decir, sin puesta en escena – trabajados a la manera de registros ajenos) “Es una propuesta cinematográfica hecha con otros medios” sintetizó Galuppo, refiriéndose a la técnica y las limitaciones que lo llevaron a construir esa estética. Baca, por su parte, se manifiesta vinculado al cine experimental, y nos ubica históricamente en el surgimiento de la división: en las décadas del `80/`90 se dejan de fabricar filmadoras caseras del tipo super8 para pasar a distribuir cámaras de video, más accesibles económicamente hablando. A partir de ese quiebre, los artistas tomaron posturas encontradas frente al uso o no de las nuevas tecnologías, generando así el videoarte y el cine experimental. En pocas palabras: videoarte nuclea a los que emplearon aparatos digitales para el registro de sus tomas y cine experimental a los que permanecieron usando material fílmico para la captura de fotogramas.
Otra cuestión que me quedo resonando es la intencionalidad de plantear a la imagen marcadamente como una mirada particular. Ya no se la pretende (desde esa línea al menos) como la ventana al mundo, cuya transparencia pretende representar verosímilmente a aquello que retrata, sino que se la reconoce como una imagen de realidad propia, con una marcada presencia de la subjetividad del enunciador."Para qué queremos aparatos que nos muestren la realidad tal como es, si ya la conocemos" quedo flotando en el aire del Cairo. Este cine pretende desnaturalizar la imagen, y reafirmarse como una manifestación social.
Luego de un buen rato de charla, se abrió el juego para dar paso a las preguntas del público (como siempre, no se apiñaban para preguntar ni mucho menos), las cuales versaron sobre temas vinculados al propio hacer de cada línea. Sin embargo, particularmente una línea temática nos quedó “picando” y se refería a la difusión y acceso a sus materiales por parte del público por fuera de los festivales de cine independiente. La pregunta inicial apuntaba a donde es posible ver la obra de los autores, pasadas estas jornadas, especialmente apuntando a la Web. Y no, no existe material en la web, salvo alguno en una página dedicada a la difusión de cine independiente, mencionada al pasar, y un comentario de la pretensión de crear un espacio donde la gente pueda bajarse los contenidos por un módico precio de “aunque sea 10 pesos”. Más tarde la conversación se tornaría sobre la difusión y el espacio que se le da a estas producciones, y la crítica a la falta de espacio propiciado por los sitios locales a muestras específicas de este tipo, sobre todo en virtud de la falta de rédito económico que podría brindar. Y la necesaria asociación en nuestra mente revolucionaria, pro software libre, creative commons, y demás propuestas que horizontalicen y rompan los circuitos establecidos y permitan abrir el juego desde otras puntas, llevaría a pensar: por qué no subir todos los materiales a la web? Por qué no pensar en un acceso libre e irrestricto para todos, como una manera de generar el interés, ampliar el público seguidor, y pensar en estrategias redituables desde otro punto, como ser por ejemplo anuncios publicitarios en la web. Sin darnos cuenta, la lógica de ruptura y rebeldía, entra en un cuello de botella, al sucumbir en la contradicción de romper con todo, pero seguir pretendiendo obtener los beneficios que brinda aquel sistema que rechaza…
Más allá de las polémicas, la puerta queda abierta en varios flancos; tanto para pensar posturas sobre la distribución, como para explorar esta interesantísima línea del arte, así como también para empezar a crear y formar parte de él. Si, el arte experimental, creativo, no regulado, irreverente, rizomático, no lineal, hoy está a nuestro alcance más que nunca. De cualquier modo, ya habrá tiempo de hablar sobre eso.

El audio prometido (la calidad no es la mejor)

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